Story Flow: Practical Lessons on Brainstorming, Planning, and Development

I detta kapitel beskriver författaren Bryan Alexander bland annat hur man kan undervisa digitaltberättande på en tre dagars workshop.

Efter att ha läst kapitlet har jag några åsikter på upplägget.

Jag tycker att den som håller i kursen ska börja med att berätta om begränsningarna.

Vad är copyright, hur mycket tid finns att tillgå, hur lång ska filmen vara, vilken upplösning och höjd/bredd förhållande ska slutprodukten ha, vilken filstorlek är max och vilka datorer och program finns att tillgå, vilket format ska den publiceras i och vart.

När det är klarlagt går det att börja tänka på berättelsen och hur den på bästa sätt ska förmedlas.

Jag håller med författaren att det är viktigast att komma på en bra idé och därför ska mycket tid läggas på brainstorming, men det måste också gå att börja producera och sedan byta idé.

Författaren skriver att man ska fokusera på att skriva voice over till filmen först. Jag skulle säga att det är viktigt att bilderna kan tala för sig själva eftersom det kommer göra slutprodukten mycket mer förståelig för publiken och om den ska publiceras på internet så kanske alla som tittar inte har ljudet på ens. Därför skulle jag förespråka att skriva manus utifrån en storyboard. På så sätt är det lättare att se hur mycket som hinner berättas på den utsatta tiden och få en aning om hur slutprodukten kommer bli.

Om jag skulle hålla i en sådan här workshop skulle jag säga att stop motion är ett enkelt sätt att förmedla en berättelse. Jag skulle säga att Adobe Premiere är ett bra program att arbeta i eftersom det finns 30 dagars trial och är relativt lättbegripligt. Det går dessutom att lägga på flera lager ljud och film/bild.

Här är en stop motion film jag gjorde för några år sedan.